La création performative

Objectifs

• Donner des outils de pratique concrets pour la cre?ation sce?niques performative


• Apporter une vision exhaustive de la pratique performative et de ses enjeux artistiques


• Se confronter a? plusieurs vecteurs de transmission et d'action a? travers le corps, la parole et la vie e?motionnelle de l'interpre?te ainsi qu'a? partir de la cre?ation d'images plastique ne?es de la pre?sence magnifie?e de l'interpre?te.


• Apprendre à convoquer l'état de pre?sence et agir a? partir de cet endroit d'e?tre authentique et de rayonnement.


• Apprendre a? conduire l'action de manie?re authentique et agissante en suivant un processus vivant


• Apprendre a? cre?er une image sce?nique qui utilisant un langage symbolique peut e?tre une narration en soi et un acte


• Envisager un projet de cre?ation qui a une dimension a? la fois personnelle et transpersonnelle.


• Envisager la création en y incluant la dimension de « l'acte ».


• S'initier à des éléments de dramaturgie de solo en suivant un fil d'actions organiques

 

Programme de la formation

La notion de cre?ation performative propose de questionner un endroit des arts sce?niques ou? se rencontrent des formes de the?a?tre, de danse ou de performance a? caracte?re hybrides ou bien des formes de créations scéniques où la dimension de l'acte et de l'engagement (humain, corporel, émotionnel) sont centraux quelque soit le médium utilisé (danse, théâtre, cirque, performance).


Le but de la formation est de proposer plusieurs pistes d'exploration concre?tes autour de la cre?ation performative. Elle s'inte?resse a? des formes qui utilisent autant les langages du texte, du corps, de la pre?sence, de l'univers sonore ou de l'image sce?nique visuelle ou plastique. Elle concerne des travaux hybrides, aux frontie?res entre the?a?tre, devised ou physical theater, danse, danse the?a?tre ou performance.


L'axe de travail se base tout d'abord sur une méthode rigoureuse qui cherche la dimension organique, libre, créatrice et engagée de l'interprète : l'art du processus vivant et la connaissance des lois de l'action scénique ou performative qui sous tendent toute proposition.

 

Validation et sanction

Attestation de formation

Type de formation

Non certificiante

Sortie

Sans niveau spécifique

Code Rome

Modalités pédagogiques

Durée

64 heures en centre

Conventionnement : Non

Financeur(s)

Bénéficiaire de l'action

Public(s)

Tout public

Modalités de recrutement et d'admission

Niveau d'entrée : Sans niveau spécifique

Conditions spécifiques et prérequis

Expérience professionnelle des stagiaires : deux ans d'ancienneté professionnelle ou lettre motivant la demande

Modalités d'accès

formation entièrement présentielle

Adresse

1 route d'Augel
42380 - Saint-Bonnet-le-Château

Responsable : Superstrat
Téléphone fixe :
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Contact sur la formation

1 route d'Augel
42380 - Saint-Bonnet-le-Château

Responsable :
Téléphone fixe :
fax :
Site web :
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Regards et Mouvements
SIRET: 41135400400029

Responsable : LAFAURIE
Téléphone fixe :
Site web :
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du 24/09/2024 au 02/10/2024
débutant le : 24/09/2024

Adresse d'inscription

1 route d'Augel
42380 - Saint-Bonnet-le-Château

Etat du recrutement : Ouvert
Modalités : Entrées / Sorties à dates fixes

Superstrat
SIRET : 41135400400029

Adresse

1 route d'Augel
42380 - Saint-Bonnet-le-Château

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